Die mehrfachen Grammy-Gewinnerin Halsey begeisterte mit der Inszenierung ihrer jüngsten „For My Last Trick”-Tournee, die am 6. Juli zu Ende ging. Halsey war maßgeblich an der Gestaltung des Looks für die Tournee durch 30 Städte beteiligt – ein Look, der die dramatischen Erwartungen des Theaters mit der rohen Energie des Rock (ganz zu schweigen von einem Regenbogen aus Farben) so natürlich miteinander verband, dass die verschiedenen Elemente nahtlos ineinander überzugehen schienen.
Theatralische Tour
„My Last Trick war definitiv theatralischer als eine typische Tournee“, sagte John Featherstone, der zusammen mit seinen Lightswitch-Kollegen Hailey Featherstone und Ignacio „Iggy“ Rosenberg für die Beleuchtung der Show verantwortlich war. „Da es mehrere Akte gab, war es für Halsey und ihr Team wichtig, dass es eine starke Differenzierung zwischen den einzelnen Phasen der Show gab, in denen wir uns befanden.
„Es gibt Momente echter Sanftheit und Emotion, roher, verletzlicher Emotion“, fuhr Featherstone fort. „Dann gibt es Momente, in denen sie eine knallharte Rock-‚n‘-Roll-Frau ist, und dann gibt es Momente, in denen sie über all die gesundheitlichen Probleme spricht, die sie durchgemacht hat, und wie das sie als Person verändert hat, wie sie Mutter geworden ist und wie sich das auf alles auswirkt. Es war ein Balanceakt zwischen diesen unterschiedlichen, wirklich wichtigen Blickwinkeln, und es galt, alles zu einem Ganzen zu verbinden. Das ist immer das Wichtigste: alles zusammenzufügen.“
Das Lightswitch-Team arbeitete mit Halsey selbst und ihrem Manager/Kreativdirektor Anothony Li sowie dem Bühnenbildner Derek McLane, den Kameramännern Joe Ranson und Nathan Amzi, LD Malcom Harrison und der Programmiererin Anna Merritt zusammen. „Da die Show in Theater- und Rock-Abschnitte unterteilt war, konnten wir alle unseren individuellen Stil einbringen“, sagte Rosenberg. „Es war auch unglaublich erfrischend, so eng mit einer Künstlerin zusammenzuarbeiten.“
Im Theaterteil setzte die Show stark auf die Kunst der Enthüllung. Die 22 motorisierten Strobe-Washes CHAUVET Professional Color STRIKE M (geliefert von 3G Productions), die auf den um die Band herum angeordneten Podesten und auf dem vorderen Traversenrahmen positioniert waren, trugen maßgeblich dazu bei, dass die Designer den gewünschten Effekt erzielen konnten.
„Die Band ist während der ersten Hälfte der Show größtenteils hinter einer unsichtbaren Wand versteckt“, sagte Rosenberg. „Wir haben die Strike Ms eingesetzt, um sie im Laufe der Show nach und nach sichtbar werden zu lassen. So konnten sie in bestimmten Momenten hervortreten, sodass das Publikum ahnen konnte, dass sich hinter der LED-Wand noch „etwas anderes“ verbarg. Im zweiten Akt haben wir die STRIKE Ms als Uplight für die Band sowie als zusätzliche Beleuchtungsebene für das Publikum eingesetzt. Wir haben sie umgedreht, damit sie diese doppelte Funktion erfüllen konnten. Im theatralischen ersten Akt haben wir sie viel häufiger als skurrile Akzente eingesetzt. Im zweiten Akt haben wir sozusagen alles gegeben, und sie haben das Publikum regelrecht ‚missbraucht‘!“
John Featherstone sagte über die Scheinwerfer: „Sie haben unserem Rig mehr Druck und Ausdruckskraft verliehen. Wenn das Rig ein Schlagzeug wäre, wären die STRIKE Ms unsere Becken! Halsey mag es auch, ihr Publikum wirklich in die Show einzubeziehen – und meine Güte, hat sie eine begeisterte Fangemeinde! Die 12 Scheinwerfer auf dem vorderen Traversenrahmen haben die Action und Spannung ins Publikum gebracht.“
Ein großer Teil dieser Begeisterung rührte von der lebendigen monochromen Farbgebung her, die die Bühne oft belebte. „Ich bin durch und durch ein monochromer Designer“, erklärte Rosenberg. „Wir mussten auch über unser Zusammenspiel mit dem Bühnenbild, den Videos und den Kameras nachdenken, daher war es ein wichtiger Teil dieser Entscheidung, dazu beizutragen, dass die Show homogen blieb.“
Natürlich gibt es in der Show auch faszinierende Farbkombinationen, wie zum Beispiel diejenige, die den Song „Gasoline“ untermalte – ein Moment, den Featherstone und Rosenberg beide als einen ihrer Favoriten bezeichnen. „Es war diese erstaunliche und kontraintuitive Mischung aus tiefem Blutrot und einem spröden Benzingrün … wirklich bemerkenswert“, sagte Featherstone.
„Ich bin auch ein Fan von Gasoline, es war definitiv ein Moment, in dem wir uns mit der unangenehmen Seite der Beleuchtung auseinandersetzen wollten“, fügte Rosenberg hinzu. „Die Farben sind alle nur einen Hauch ‚verfälscht‘, und wenn es superhelle Momente gibt, bricht das Weiß gerade noch so durch. Es ist auch gerade noch nicht unerträglich hell … und dann löst es sich auf. Es ist immer etwas beunruhigend, aber es funktioniert. Wir haben auch damit gespielt, diese Muster an unserer Rückwand zu erzeugen, die fast wie Totems aussehen, aber sie sind so schnell, dass die meisten Leute nur eine vage Vorstellung davon hatten, dass sie da waren.“
Wie die Designer schnell betonen, war ihre Kundin stark an den transzendenten Farbkombinationen der Show beteiligt. „Halsey hat Synästhesie, insbesondere Chromästhesie, bei der sie Geräusche mit Farben assoziiert, sodass die Stimulation ihrer kognitiven Bahnen zu einer unwillkürlichen Erfahrung in einer anderen führt“, bemerkte Featherstone. „All dies ist also sehr eng mit ihr verbunden, nicht nur die Art und Weise, wie Geräusche Farben auslösen, sondern auch die Art und Weise, wie Farben Geräusche auslösen. Das ist wirklich ziemlich faszinierend.“