Lorde tourt mit L-Acoustics L-ISA

Lorde nutzt auf ihrer Ultrasound World Tour ein L-Acoustics L-ISA Hyperreal Sound-System mit Lautsprechern der L-Serie. Für die nordamerikanischen Termine stellte Clair Global das System bereit. Die Tour unterstützt Lordes viertes Studioalbum „Virgin“ und soll auch in großen Arenen ein räumliches, direktes und intimes Klangerlebnis ermöglichen.

Rückkehr zu L-ISA in Arenen

Bereits 2018 setzte Lorde auf ihrer Melodrama-Tour als erste Künstlerin ein vollständiges L-Acoustics L-ISA-System mit K2-Arrays in einer Arena ein. Nach der Solar Power-Tour kehrte sie nun mit der Ultrasound World Tour in große Venues zurück.

Für die neue Produktion kommt eine Konfiguration mit Lautsprechern der L-Serie von L-Acoustics zum Einsatz. Die Systeme wurden von Clair Global bereitgestellt. Auf der Nordamerika-Etappe nutzte die Produktion ein L-ISA Hyperreal Sound-System.

Dynamik zwischen Größe und Intimität

Philip J. Harvey, FOH-Tontechniker und L-Acoustics Artisan of Sound, arbeitet seit 2014 bei allen Tourneen von Lorde mit. Für ihn verbindet das aktuelle Album eine kraftvolle elektronische Klangsprache mit verletzlichen, reduzierten Momenten.

Philip J. Harvey, FOH-Tontechniker: „Bei Virgin ist der Sound eher eine kraftvolle elektronische Vision; sehr dynamisch, behält aber dennoch eine Intimität und Verletzlichkeit bei. Dieser Ansatz wurde auch in Ultrasound übernommen. Ein Großteil des Materials aus ihren früheren Alben wurde neu interpretiert und überarbeitet, um der Ästhetik dieser Tour gerecht zu werden. Mit L-ISA wollten wir, dass diese treibende Kraft das Publikum an den Höhepunkten wie eine weitreichende Flutwelle überrollt und dann in sanfte, eher monoartige, rohe Gesangsmomente übergeht. Dieser dynamische Kontrast hinterlässt beim Publikum wirklich einen starken Eindruck.“

Die kompakte Bauweise der L-Serie unterstützte zugleich das visuelle Konzept der Show. Jedes L2– oder L2D-Element deckt die gleiche Kontur ab wie vier herkömmliche K2-Elemente, ist dabei 46 Prozent kleiner und 40 Prozent leichter. Dadurch blieben die Hangs über der Bühne optisch schlanker und gaben den Blick auf Bühnenbild, Künstlerin und Performance frei.

Nordamerika-Setup mit fünf Scene-Arrays

Für die Nordamerika-Etappe setzte Clair Global ein Arena-Setup mit einem L-Acoustics Scene-System ein. Es bestand aus fünf Arrays mit jeweils drei L2 über einem L2D.

Hinzu kamen zwei identische Outfill-Arrays der L-Serie sowie linke und rechte Hangs aus je 12 Kara II für eine Abdeckung von 220 Grad. Sechzehn KS28-Subwoofer wurden in zwei zentralen Hangs zu je acht Elementen geflogen. Vier KS21 dienten als Front-Fill-Subwoofer an der Bühnenfront.

Für den räumlichen Front-Fill wurden 12 A10 Wide über die Breite der Bühnenkante verteilt. Zwei weitere A10 standen vor dem Bühnenvorsprung. Ein A10 Focus und ein A10 Wide auf zwei KS21 ganz links und rechts auf der Bühne übernahmen die Boden-Outfill-Abdeckung.

Bei der Show im Madison Square Garden in New York wurde das Hauptsystem durch drei L2 in LCR-Anordnung über dem hinteren Bereich des Hauptparketts ergänzt. Diese Lösung glich den großen zentralen Videobildschirm des Veranstaltungsortes aus.

Verstärker, Prozessoren und Netzwerk

Die Lautsprecher der L-Serie wurden von 24 LA7.16 Verstärkern angetrieben. Weitere Systemaufgaben übernahmen 18 LA12X.

Zwei L-ISA Processor II Einheiten, darunter eine als redundantes Backup, ermöglichten den objektbasierten Mix der Tour. Signalverarbeitung und Steuerung liefen über zwei P1-Prozessoren, die das System über Milan-AVB und LA Network Manager versorgten.

Soundvision als Planungsgrundlage

Chris Demonbreun war Systemingenieur der Nordamerika-Etappe. Das ursprüngliche Soundvision-Modell basierte auf einem Entwurf von Josh Lloyd von Britannia Row Productions, einer Marke von Clair Global. Demonbreun passte das System an die übrigen Showelemente an und nutzte dabei die Autosolver von Soundvision.

Chris Demonbreun, Systemingenieur: „Ich habe einige Anpassungen vorgenommen, um das System an die anderen Elemente der Show anzupassen, und mich dabei stark auf die Autosolvers von Soundvision verlassen. Das sind wirklich praktische Tools beim Einsatz der L-Serie, und L-Acoustics hat bei den verwendeten Algorithmen hervorragende Arbeit geleistet, insbesondere bei den Autofiltern. Jeder Veranstaltungsort erfordert zwar kleinere Anpassungen am System, aber wir konnten jeden Abend ein klanglich einheitliches System einsetzen, und die Soundvision-Prognosen stimmten hervorragend mit den tatsächlichen Ergebnissen überein. Philip ist natürlich ein erfahrener Toningenieur, und es war großartig, seinen Mix an jeden einzelnen Besucher weitergeben zu können, der eine Eintrittskarte für die Show gekauft hatte – ganz gleich, wo sein Platz war.“

Räumlicher Mix bis in die Front-Fills

Auch die vorderen Reihen sollten in das räumliche Klangbild einbezogen werden. Dafür nutzte die Produktion räumlich verteilte Front-Fills, die das L-ISA-Erlebnis bis an die Bühnenkante erweiterten.

Philip J. Harvey: „Die Abdeckung auf dem Parkett in der von L-ISA bereitgestellten räumlichen Zone war außergewöhnlich. Chris unternahm täglich den entscheidenden Rundgang durch die Arena, um sicherzustellen, dass der Klang überall im Saal einheitlich war, und die räumlich verteilten Front-Fills zogen das Publikum in den vorderen Reihen wirklich in das immersive Erlebnis hinein.“

Demonbreun sieht in der Front-Fill-Zone einen wichtigen Bestandteil der Arena-Umsetzung: „Mit all den großartigen Tools, die L-Acoustics bereitstellt, funktioniert L-ISA in Arena-Umgebungen sehr gut, und ich konnte sicherstellen, dass Ellas Auftritt bei jedem im Publikum ankam: 75 Prozent befanden sich in der immersiven L-ISA-Zone, während der Rest über Front-Fill-Systeme beschallt wurde. Die Räumlichkeit, die die Front-Fills erzeugen, ist wirklich beeindruckend. Der L-ISA-Prozessor übernahm alle Informationen aus der Hauptszene und erzeugte mithilfe der L-ISA-Funktion ‚Sound Spaces‘ eine maßgeschneiderte immersive Umgebung speziell für die Front-Fill-Zone, wodurch den Zuschauern, die der Bühne am nächsten saßen, ein klar definiertes, räumlich kohärentes Erlebnis geboten wurde – und das hat wirklich gut funktioniert. Ein weiterer Vorteil war, dass keine Lautstärke von der Bühne die Front-Fill-Systeme störte.“

Erste Tour mit der L-Serie

Für Harvey war die Ultrasound World Tour die erste Gelegenheit, mit der L-Acoustics L-Serie auf Tour zu gehen. Besonders die Klarheit der L2 und L2D sowie die Richtcharakteristik der Systeme prägten seinen Eindruck.

Philip J. Harvey: „Ich bin so beeindruckt von der Klarheit und Detailtreue der L2 und L2D. Für mich klingen sie wie riesige Studiomonitore, und ihre Richtcharakteristik bereinigt wirklich einen Großteil des Klangs, der bei früheren Systemen in den tiefen bis tief-mittleren Frequenzen hinter den Lautsprechern herumschwirrte. L-ISA ist unglaublich leistungsstark, da es die Hyperdynamik zwischen einer mono-artigen, leisen, intimen Atmosphäre in einem Moment und einem darauf folgenden Crescendo zu einer massiven, breit panierten, lauten Explosion voll ausschöpft – und die L-Serie hat dies perfekt, präzise und klar umgesetzt.“

Auch beim Aufbau sieht Demonbreun Vorteile. Die L2 und L2D lassen sich gut transportieren, schnell installieren und nach der Show zügig abbauen. Für das Haupt-Scene-System wurde die L-Acoustics Clamp 1000 am Traversenrahmen genutzt.

Chris Demonbreun: „Ich habe zuvor ein System der L-Serie für Delay-Hangs auf Lana Del Reys Stadiontour 2025 in Großbritannien eingesetzt, und das sind wirklich beeindruckende Lautsprecher. Sie lassen sich sehr gut transportieren und sind sehr schnell aufzubauen und am Ende des Abends wieder abzubauen. Wir haben die L-Acoustics Clamp 1000 für den Aufbau des Haupt-Scene-Systems am Traversenrahmen verwendet. Die Clamp 1000 ist eine bahnbrechende Innovation – es handelt sich um ein für 1.000 kg ausgelegtes Schwenk-Rigging-System, mit dem man das gesamte geflogene Array vom Boden aus drehen kann, was die Anzahl der benötigten Motoren drastisch reduziert und die Aufbauzeit verkürzt. Außerdem bedeutet dies, dass man den Azimutwinkel jeder Aufhängung vom Boden aus feinjustieren kann, anstatt in der Höhe arbeiten zu müssen – was für L-ISA entscheidend ist, da eine einheitliche Array-Ausrichtung von Veranstaltungsort zu Veranstaltungsort für das immersive Klangerlebnis unerlässlich ist.“

Follow-Me-Tracking für Lordes Stimme

Für Lordes Gesang wurde ein Follow-Me-Tracking-System eingesetzt. Dadurch konnte die Stimme der Künstlerin im Panorama ihrer Position auf der Bühne folgen.

Philip J. Harvey:

„Wir haben das FOLLOW-ME-Tracking-System für Ellas Gesang eingesetzt, um das immersive Panorama von L-ISA voll auszunutzen. Während sie über die Bühne ging, folgte ihre Stimme aus den Lautsprechern ihrer physischen Präsenz.“

Harvey hebt außerdem hervor, dass L-ISA den vollständigen Mix nicht nur in einem engen Sweet Spot liefert, sondern über große Teile des Publikumsbereichs verteilt: „Im Gegensatz zu einem Links-Rechts-System, das den vollständigen Mix nur den Zuschauern bietet, die direkt auf dem mittleren Streifen des Arena-Parketts sitzen“

Auch das Tieftonsystem war für ihn ein zentraler Faktor. Die mittig geflogene, endfire-konfigurierte KS28-Anordnung befand sich über dem zentralen L2-Array.

Philip J. Harvey: „Ein weiterer Aspekt von L-ISA, der mir besonders aufgefallen ist, ist die mittig aufgehängte, endfire-konfigurierte KS28-Subwoofer-Anordnung, die über dem zentralen L2-Array aufgehängt war. Der Tieftonbereich war klar, sauber und ausgeprägt, wie man es bei einem großen System selten findet. Die Tatsache, dass alle Subfrequenzen von ein und demselben vertikalen Punkt ausgingen, bedeutete, dass es keinen Kammfiltereffekt durch mehrere Tieftonquellen an unterschiedlichen Positionen im Raum gab, bei denen ihre Wechselwirkungen phasenverschoben sind.“

L-ISA als Teil des Sounddesigns

Die Ultrasound World Tour führt Lorde durch ausverkaufte Arenen in Nordamerika, Europa, Großbritannien, Neuseeland, Australien und Mexiko. Der Einsatz des L-ISA Hyperreal Sound-Systems auf der Nordamerika-Etappe zeigte, wie sich räumliche Beschallung, elektronische Dynamik und intime Gesangsmomente in großen Räumen verbinden lassen.

Nach der Melodrama-Tour setzt Lorde damit erneut auf L-ISA. Die Kombination mit der L-Serie verfeinerte das Klangbild und erhielt positive Rückmeldungen aus dem Produktionsteam und dem Publikum.

Philip J. Harvey: „In den sozialen Medien waren die Rückmeldungen der Zuschauer durchweg sehr positiv. Im Großen und Ganzen scheint es, als würden sie merken, dass sich das Sounddesign unserer Show von anderen unterscheidet. Das bestärkt uns definitiv in der Entscheidung, die wir alle getroffen haben, auf die L-Acoustics L-Serie und L-ISA zu setzen.“