Das Jazzellerault Festival setzt auf L-ISA-Technologie

Bei der 32. Ausgabe des Jazzellerault Festivals wurde ein innovativer Ansatz für immersive Audiotechnologie gewählt, bei dem der Einsatz von L-ISA mit einer umfassenden Schulung für die anwesenden Techniker kombiniert wurde. Während gefeierte Acts wie Imagination featuring Leee John, Avishaï Cohen Trio und Richard Galliano im Veranstaltungsort L’Angelarde auftraten, lernten ihre FOH-Techniker die Feinheiten der Raumklangmischung mit der L-ISA Immersive Hyperreal Sound Technologie.

Maßgeschneiderter L-ISA-Einsatz

Die Zusammenarbeit zwischen Scène de Nuit, dem zertifizierten Anbieter von L-Acoustics und den verschiedenen internationalen Tontechnikern des Festivals machte die technische Umsetzung zu einer wertvollen Lernerfahrung. Jeder der sechs anwesenden Toningenieure – viele begegneten L-ISA zum ersten Mal – erhielt eine persönliche Anleitung zu räumlichen Mischtechniken und erweiterte damit sein professionelles Instrumentarium für zukünftige Projekte.

„Wir erkannten, dass wir eine unglaubliche Chance hatten“, erklärt Lucas Vaillant von Scène de Nuit. „Diese FOH-Ingenieure arbeiten mit internationalen Künstlern, aber die meisten hatten noch nie mit immersivem Audio gemischt. Jazzellerault bot eine Lernumgebung, in der sie räumliches Mischen mit der Raffinesse erkunden konnten, die Jazz, Funk und Soul erfordern.“

Das einzigartige Format des Festivals – mit einem Künstler pro Tag an sechs Tagen – bot reichlich Zeit für die Systemkalibrierung und die Beratung der Tontechniker, so dass jeder Auftritt zu einem maßgeschneiderten Klangerlebnis wurde.

Trotz seiner Intimität stellte der Veranstaltungsort L’Angelarde eine Reihe technischer Herausforderungen dar. Ein niedriger zentraler Laufsteg und eine auf 6,8 Meter begrenzte Höhe der vorderen Traverse erforderten eine innovative Systemtechnik. „Die größte Einschränkung war der Freiraum unter der vorderen Traverse“, sagt Vaillant. „Um optimale Sichtlinien zu erhalten und sichere Rigging-Lasten zu gewährleisten, haben wir die Haupt-Arrays auf fünf Lautsprecher pro Aufhängung begrenzt.“

Mit Hilfe der L-Acoustics Soundvision-Software erstellte Vaillant eine Karte des Raums, die die strukturellen Elemente des Veranstaltungsorts berücksichtigte und gleichzeitig die Publikumsabdeckung und die visuelle Wirkung vorhersagte. „Soundvision ermöglichte uns die Planung innerhalb realer Parameter“, fügt er hinzu. „Wir konnten die Laufsteg- und Traversenhöhen modellieren und vor der Installation simulieren, wie sich das Lautsprechersystem verhalten würde.“

Scène de Nuit setzte eine frontale L-ISA-Konfiguration ein, die aus fünf geflogenen Arrays mit je fünf Kara II pro Hang bestand. Zwei zentral geflogene Sub-Arrays waren mit je drei KS21-Subwoofern im Kardioid-Modus bestückt, die ein ausreichendes Niveau an tiefen Frequenzen boten und gleichzeitig das Ausbluten der Bühne reduzierten. Die Front-Fill-Abdeckung wurde von sechs A10 Wide-Lautsprechern im Downmix-Mono-Modus übernommen, die die Verständlichkeit für die Zuhörer im Nahfeld sicherstellten, ohne das immersive Bild für das breitere Publikum zu beeinträchtigen.
Die digitale Audioarchitektur integrierte einen Dante-basierten FOH-Mix mit MADI-Eingang zum L-ISA Processor II über eine Auvitran Audio ToolBox-Konvertierung. Der Prozessor verteilte dann Milan-AVB auf zehn LA12X- und einen LA4X-Verstärker-Controller, um das gesamte System zu versorgen und zu steuern.

Die frühzeitige Zusammenarbeit zwischen Scène de Nuit und dem Beleuchtungsteam stellte sicher, dass die L-ISA-Konfiguration integriert werden konnte, ohne andere Produktionselemente zu beeinträchtigen. Das Vorhandensein eines zentral aufgestellten Videoprojektors beeinflusste zum Beispiel die Platzierung des Subwoofers. „Sobald wir L-ISA vorschlugen, setzte ich mich mit dem Lichtdesigner in Verbindung, um die Anforderungen an das Rigging und die Sichtlinie zu koordinieren“, sagt Vaillant. „Diese Art von Teamarbeit war der Schlüssel dazu, dass das gesamte System harmonisch zusammenpasste.“

Scène de Nuit konsultierte während des Designs auch die L-Acoustics Touring-Anwendungstechniker, insbesondere im Hinblick auf die Platzierung der Subwoofer und die Preset-Konfiguration, um die Kardioid-Performance zu maximieren und die Überstrahlungen auf der Bühne zu reduzieren.

Unterstützung der FOH-Techniker bei der Umstellung auf räumliches Audio

Das Festival begrüßte eine Vielzahl von FOH-Technikern, von denen viele zum ersten Mal mit dem objektbasierten Mix in Berührung kamen. Einer von ihnen probierte die Stereo-Mapper-Funktion aus und platzierte einige Objekte darin. Scène de Nuit wandte sich im Vorfeld an jeden Tontechniker, um ihn zu beraten und seine Bedenken bezüglich der räumlichen Abmischung auszuräumen. „Einige waren zögerlich, andere neugierig“, sagt Vaillant. „Aber jeder von ihnen war beeindruckt davon, wie L-ISA die Maskierung reduziert und die Trennung der Instrumente verbessert. Es ermöglichte ihnen, ihre Herangehensweise an Mischungsbalance und Kompression zu überdenken.“

Die Ingenieure stellten fest, dass L-ISA die Definition komplexer Arrangements verbessert – besonders wertvoll für Genres, in denen subtile Phrasierungen und klangliche Nuancen wichtig sind. Die Erfahrung bot auch eine wertvolle Lernkurve, die den kreativen Werkzeugkasten der Toningenieure für räumlichen Klang erweiterte.

Auch wenn die meisten Zuhörer die Technologie nicht beim Namen nannten, so spürten sie doch ihre Wirkung. Die L-ISA-Technologie lieferte eine konsistente Abdeckung und Klangtreue im gesamten Saal und sorgte so für ein fesselndes und emotionales Hörerlebnis auf jedem Platz. „Die Zuhörer müssen nicht verstehen, wie es funktioniert – sie wissen nur, dass es großartig klingt“, sagt Vaillant. „Aber in Wirklichkeit genossen die Leute, die ganz links oder rechts saßen, die gleiche Klarheit wie die in der Mitte, was bei einem herkömmlichen Stereosystem nicht der Fall wäre.“

Nach dem Erfolg dieses Einsatzes prüft Scène de Nuit bereits weitere Verbesserungen für künftige Ausgaben des Festivals. „Dieses Projekt hat bestätigt, wie perfekt L-ISA zum anspruchsvollen Programm von Jazzellerault passt“, so Vaillant abschließend. „Es hat das Live-Musik-Erlebnis aufgewertet, ohne die Intimität zu verlieren, die das Festival ausmacht.