Für die aktuelle Nordamerika-Tour von Lorna Shore entwarf Luke Thiel ein Lichtdesign, das die Energie der Band eng mit einem Squeek Lights-Rig und Scheinwerfern von CHAUVET Professional verknüpft. Die 31-Städte-Tour endete am 30. Oktober im Madison Square Garden Theater in New York und setzte konsequent auf musikgetriebene Looks statt klassischer Rockshow-Optik.
Musik als Ausgangspunkt des Designs
Luke Thiel beschreibt seinen Ansatz: „Bei jedem Design und jeder Programmierung versuche ich, meine Wahrnehmung und Interpretation der Musik nachzubilden. Das Schöne an Musik ist unter anderem die Stimmung, die sie in uns hervorruft, wenn wir sie hören. Die Synkopierung der Lichter zu Rhythmen und Melodien ist meiner Meinung nach wichtig, um den Zuschauer noch stärker in die Musik eintauchen zu lassen. Die Stimmung, die ich empfinde, hilft mir oft dabei, zu entscheiden, welche Farben ich während der Show verwenden möchte. Bei dieser Show wurde die Farbwahl auch in Zusammenarbeit mit der Band getroffen, da sie natürlich eine tiefere Verbindung zur Musik hat als jeder andere.“
Das Ergebnis ist ein Design, das Stimmungen und Dynamik der Songs eng nachzeichnet und Licht, Video und Musik verzahnt, ohne einzelne Effekte in den Vordergrund zu stellen.
Stroboskope, Silhouetten und bewusster Verzicht auf Key-Light
Thiel nutzte Stroboskope gezielt, um die Intensität der Musik zu unterstützen, und arbeitete häufig mit Silhouetten, um die Bühnensituation zu verdichten.
Zur Silhouettenarbeit sagt Thiel: „Ich habe Silhouetten eingesetzt, um die Aufmerksamkeit auf ein bestimmtes Bandmitglied zu lenken“, erklärte er den letzten Punkt. „Das gilt insbesondere für Soli des Leadgitarristen sowie für ruhigere Momente des Sängers.“
Statt klassischer Front-Key-Beleuchtung entschied sich Thiel bewusst für eine andere Prioritätensetzung. Seinen Ansatz beschreibt er so: „Ich wollte, dass die Musik im Mittelpunkt der Show steht und nicht eine traditionelle „Rockband auf der Bühne“-Performance. Ich hatte auch das Gefühl, dass dieser Ansatz den Zuschauern hilft, noch tiefer in die Show einzutauchen. Die Band wurde von den Seiten beleuchtet, damit die Zuschauer die Mitglieder gut sehen und mit ihnen interagieren konnten, aber anstatt den Fokus auf ein bestimmtes Mitglied zu lenken, wollte ich, dass der Fokus auf der gesamten Bühne liegt.“
Squeek-Lights-Rig mit CHAUVET Professional
Ein großer Teil der Seitenbeleuchtung wurde mit Rogue R3X Wash realisiert, die Thiel auf dem Boden positionierte. Zu den Washlights sagt er: „Mir gefielen die Farben und die Intensität, die ich mit einem Gerät dieser Größe erzielen konnte, sehr gut. Was den Color STRIKE M angeht – das ist ein fantastisches, vielseitiges Gerät. Ich habe ihn manchmal als Wash-Scheinwerfer, natürlich auch als Stroboskop, aber manchmal auch einfach nur verwendet, um Muster zu erzeugen, die dabei halfen, die Bühne neu zu gestalten und ein wenig Augenweide zu schaffen.“
Im Haupttour-Rig setzte Thiel 15 Rogue R3X Wash ein. Für die Abschlussshow im Madison Square Garden Theater kamen 14 weitere R3X Wash hinzu, um die größere Bühne und den Raum umfassend abzudecken.
Color STRIKE M als Hybrid aus Wash und Strobe
Der Color STRIKE M wurde nicht nur als Stroboskop genutzt, sondern auch als Wash- und Effektquelle. Durch unterschiedliche Winkel, Muster und Strobe-Patterns entstanden immer wieder neue Bildwelten, die die musikalischen Strukturen der Songs betonten. Insgesamt waren 16 Color STRIKE M im Kern-Rig im Einsatz.
Maverick Storm 4 Profile als Haupt-Movinglights
Die zentralen Movinglights im Rig waren Maverick Storm 4 Profile. Luke Thiel hebt die Eigenschaften der Scheinwerfer hervor: „Sie haben eine schöne Auswahl an Gobos, die der Bühne Textur verleihen. Der Storm 4 Profile hat außerdem großartige Farben und eine Intensität, die den Videoinhalt wirklich hervorhebt.“
Thiel nutzte 12 Maverick Storm 4 Profile im Tour-Rig und ergänzte für die Show in New York 20 weitere Geräte, um die Kombination aus Licht und Videocontent im größeren Umfeld des Madison Square Garden Theaters zu unterstützen.
Teamwork auf Tour
LD Collin Reagan, der die Haupttournee und die Shows in New York leitete, passte das Design an die jeweiligen Venue-Spezifikationen an und hielt gleichzeitig die Grundidee des Looks zusammen. Thiel lobte seine „hervorragende Arbeit“, da er das Konzept respektierte und dennoch die notwendigen Anpassungen für unterschiedliche Bühnenformate und Rig-Größen vornahm.
Unabhängig von Venue-Anpassungen und zusätzlichem Material blieb ein Konstante: Die Beleuchtung war durchgängig auf die Musik von Lorna Shore ausgerichtet und diente dazu, deren Dynamik und Atmosphäre für das Publikum erfahrbar zu machen.