Luciano Seductive Tour - EventElevator

Mit seiner langerwarteten „Seductive“-Tour setzte Lucian o Maßstäbe in Sachen Hiphop-Live-Performance. In enger Zusammenarbeit mit dem Kreativteam von Stop Making Sense Desig n und der technischen Expertise von TDA CLAI R begeisterte der Rapper seine Fans deutschlandweit mit einem atemberaubenden Produktion- und Lichtdesign. Eines der Highlights war ein massiver Traversen-Ring mit zehn Meter Durchmesser, der mit 48 Ayrton Cobr a Movinglights bestückt war. Dieser sorgte für spektakuläre Lichtbackdrops und fügte der Show so einen dramatischen Drive hinzu. Zwei massive C1-LED-Panels entlang des über 20 Meter langen Laufstegs brachten weitere Dynamik in den Showverlauf der Hiphop-Show.

EventElevator gibt im Video Einblick in diese beeindruckende Tour-Produktion und sprach mit Lichtdesigner Timo Marten s (Stop Making Sense Design) sowie Medienserver Operator Michael Memmersheim (REC T ec). Zusätzlich erklären Produktionsleiter Patrick Kall (Captured Live) und Technischer Leiter André Nordhoff (Captured Live/Stop Making Sense) weitere kreativ-technischen Herausforderungen der Hiphop-Show. Head of Sound Damian Lang (BBM Clair) sowie André Meyer (TDA Clair) fügen interessante Details zum Sound Design hinzu.

Bühnendesign-Highlights der Luciano „Seductive“ Tour

Timo Martens erstellte das Lichtdesign für die Luciano-Tour in enger Zusammenarbeit mit Bertil Mark sowie Raphaël Demonth y. Das Kollektiv Stop Making Sense Design war für die gesamte Realisierung der Stage, die Beleuchtung, die Produktion der Inhalte sowie die Programmierung und Überwachung des Projekts verantwortlich. Beim ausgefallenen Bühnendesign war es das Ziel, kein klassisches Kopfbühnen-Design zu erzeugen, sondern vielfältige Looks und Sichtlinien für die Konzertbesucher zu generieren.

Blick auf das eindrucksvolle Luciano-Stagedesign und die L-Acoustics-Line-Arrays. Der Steg reicht 24 Meter in das Publikum hinein.

Über einen zentralen Catwalk konnte der Rap-Star von der DJ-Perfomance-Bühne aus 24 Meter weit direkt ins Publikum eintauchen und hautnah seine Blockparty feiern. Die Kanten des Stegs markierten GLP JDC Line 100 0, welche die Konzerthallen in Farbe hüllten aber natürlich auch ihre massive Strobe-Power zu den Beats entfachten. Weiterhin wurden entlang des Stegs 16 Ayrton Cobra Movinglights postiert, die für architektonische Looks sorgten. Mit eindrucksvollen Lichtsäulen und erhabenen Fächern flankierten sie den Catwalk und fügten sich perfekt in das Gesamtbild ein.

Zentrales Signature-Element: ein Trussring mit 48 Ayrton Cobra Movinglights, dahinter eine transparente 10×10 Meter Videowall.

Im späteren Showverlauf kam das absolute Signature-Element zum Einsatz: ein mächtiger Truss-Ring mit zehn Meter Durchmesser, der mit 48 Ayrton Cobra Movinglights bestückt wurde. Lichtdesigner Timo Martens und das Team von Stop Making Sense Design generierten damit eindrucksvolle, atmosphärische Lichtbackdrops sowie hypnotische Beam-Rotationen, die durch die komplette Konzerthalle strahlten.

Mit den 48 Ayrton Cobras Movinglights in der Ringtruss generierte das das Team von Stop Making Sense Design eindrucksvolle Lichtbackdrops.

Weitere Eyecatcher waren natürlich die zwei großen C1-Segel, die parallel zum dem Catwalk und vor der zentralen Videowall Dynamik in die Show brachten. Mit den abgehängten LED-Panels formte das Team den Negative-Space direkt am Bühnensteg in atemberaubender Weise zu den programierten Licht-Movements. Die Segel konnten etwa zum Publikum aufgestellt werden, direkt über den Köpfen der Fans schweben oder sich beispielsweise seitwärts zum Steg neigen. So konnte der Bühnenbild-Look artistisch umgestaltet werden.

Die C1-LED-Segel erzeugen in der heruntergefahrenen Position kompaktes Club-Feeling am Laufsteg.

Es gab LED-Positionen, die bei den Fans ein intensives Club-Feeling erzeugten aber auch mächtige Looks, die bei aufgestellten Panels das Stage-Feeling erweiterten. Die Kanten der C1-Segel wurden on-top mit GLP Impression X4 Ba r akzentuiert. Der Video-Content wurde via Notc h-Effekte stark verfremdet, Strobe-Hits tight auf die Beats synchronisiert. Im Video gibt Michael Memmersheim interessante Einblicke in Videoproduktion und die Vorteile der Software-Plattform PIXER A für seine Arbeit im hauseigenen REC.TEC Pre-Visualisierungs-Studio und unterwegs auf Tour.

Video- und Lichtdesign waren bei der Luciano-Tour perfekt aufeinander abgestimmt. Neben einer zentralen Videowall hinter der runden Traverse mit den Ayrton Cobras gab es noch zwei IMAGs.

Drückende Beats via L-Acoustics K1 und K2

Soundseitig vertraute das Team auf ein L-Acoustic s Sound-System, das sich hauptsächlich aus K 1, K 2 sowie im Subbereich auf KS2 8 Subs zusammensetzte. Als Fills am Laufsteg und der Bühnenkante waren X1 2 und A15 am Start. Im Video erklärt Head of Audio Damian Lang, wie er seine Line-Arrays rund um den langen Laufsteg geflogen hat. FOH Engineer André Meyer gibt weiterhin noch ein paar interessante Mix-Details zur ausgefeilten Vocal-Chain von Rapper Luciano preis.