Seit 2018 bringt The World of Hans Zimmer die Filmmusik des Oscar-prämierten Komponisten als audiovisuelle Show auf große Bühnen, darunter Musik aus „Pirates of the Caribbean“, „Dune“ und „Gladiator“. Für die aktuelle Arena-Tour „New Dimension“ ist wieder Andreas Kisters für das Lichtdesign verantwortlich. Erstmals fährt er die Show auf einer Tour Hog von ETC.
Von der Hog 4 zur Tour Hog
Die erste Tour 2018 hatte Kisters noch auf einer Hog 4 programmiert und produziert. Den Wechsel auf die aktuelle Hog-Generation beschreibt er als problemlos.
Andy Kisters über den Umstieg: „Das hat hervorragend funktioniert, die Konsole lief von Anfang an. Obwohl das Pult hier viel zu verarbeiten hat, hat es noch keinen einzigen Ruckler oder gar Aussetzer gegeben. Die Tour Hog ist für mich eine Bank.“
Zwölf Minuten lange Mini-Epen
Die größte Herausforderung ist für Kisters die musikalische Vielfalt. Zimmers Werke folgen keinen klassischen Songstrukturen, sie erzählen Geschichten und dauern teils zwölf Minuten. Das Lichtdesign, das Kisters für die erste Tour entwickelt und jetzt angepasst hat, folgt diesen Spannungsbögen, mal opulent, mal reduziert.
Andy Kisters beschreibt seinen Ansatz: „Bei dieser Produktion soll das Licht nicht permanent im Vordergrund stehen. Es gibt gewaltige, spektakuläre Momente, aber auch sehr intime Szenen, in denen wir das Licht zurücknehmen und nur gezielte Akzente setzen. Dieser Wechsel zwischen Größe und Intimität macht die Produktion für mich so spannend.“
Das Licht muss außerdem zum Videocontent auf den LED-Wänden passen: „Auch hier soll das Licht keinesfalls von den gezeigten Filmausschnitten ablenken, die Leute wollen die Szenen der berühmten Hollywoodfilme ja schließlich sehen.“
Lichtdesigner Andy Kisters (Foto: @ Andy Kisters)Timecode als Puls der Show
Den Großteil der Arbeit hat Kisters vor der Tour bei der Programmierung erledigt: „Es gibt Songs mit mehr als 100 Cues, da habe ich schon mal einen ganzen Tag an einem einzigen Song gearbeitet.“
Die meisten Cues laufen vorprogrammiert, nur bei einzelnen Breaks löst Kisters sie live aus: „Der Puls der Show ist allerdings der Timecode. Alle Musiker, das ganze Orchester richten sich danach. Nicht zuletzt, da in manchen Passagen auch Musikzuspielungen nötig sind. Ohne Timecode wäre die Show nicht zu realisieren.“
400 Meter LED-Strips per Pixelmapping
Bei der Tour Hog schätzt Kisters vor allem das Pixelmapping: „In den Orchesterpodesten sind rund 400 Meter LED-Strips eingearbeitet, um unterschiedliche Lauflicht- und Bewegungseffekte zu realisieren. Das hätte man sonst aufwendig von Hand programmieren müssen. Mit dem Pixelmapping konnte ich das einfach und schnell umsetzen.“
An das neue Dashboard musste er sich erst gewöhnen. Jetzt sagt Kisters: „Man kann damit viel effizienter arbeiten. Das ist gegenüber der letzten Hog-Version noch einmal ein deutlicher Schritt nach vorne.“
Für ihn ist das Pult mehr als ein Werkzeug: „Sie ist auch ein kreatives Instrument, das man, wie ein Musikinstrument, beherrschen muss. Mit der Hog kann ich meine gestalterischen Ideen immer schnell und unkompliziert umsetzen. Deshalb bleibt sie für mich auch meine erste Wahl.“