ROBE beim ESC in Basel

69. Eurovision Song Contest (ESC) in der St. Jakobshalle in Basel (Foto: © Ralph Larmann)

ROBE war offizieller technischer Partner des Eurovision Song Contest 2025 in Basel, wo Lichtdesigner Tim Routledge und Neg Earth Lights dazu beitrugen, eine herausragende Produktion für das weltweit größte Live-Musikereignis zu liefern.

Beeindruckende transparente LED-Leinwand

Das Bühnen- und Produktionsdesign von Florian Wieder umfasste eine beeindruckende 750 Quadratmeter große, transparente LED-Leinwand, beeindruckende Bergkulissen und einen fabelhaften dreidimensionalen Videorahmen. In Verbindung mit einem 250 Quadratmeter großen, schwarzen Videoboden, Video- und Kartenflächen, szenischer Berge, und etwa 4500 Lichtern entstanden so fast 50 unverwechselbare Performance-Umgebungen.

Die ROBE-Elemente umfassten 180 SVB1 und 72 iFORTE LTXs Moving Lights sowie 36 statische SVOPATT Multi-Source-Einheiten und 40 LEDBeam 150, die in das Set integriert waren.

Das Beleuchtungssystem wurde auf dem Boden abgestützt, um an Höhe und zusätzlichem Gewicht zu gewinnen. Johannes Schau und seine Crew von BigRig haben hier sehr gute Arbeit geleistet.

Die ROBE iFORTES wurden alle für die Hauptbeleuchtung eingesetzt, wobei einige auf 12 RoboSpot Remote Follow BaseStations liefen. Die ROBE-Scheinwerfer halfen Tim Routledge die ehrgeizigen visuellen Anforderungen von 37 konkurrierenden Delegationen zu erfüllen, die auf 26 Finalisten reduziert wurden.

Zusätzlich zu den beiden im Fernsehen übertragenen Halbfinals und dem großen Finale gab es 11 weitere Eröffnungs- und Pausenauftritte mit kompletten Bühnen- und Lichtshows. Tim Routledge hatte zuvor schon den Eurovision Song Contest 2023 in Liverpool inszeniert.

69. Eurovision Song Contest (ESC) in der St. Jakobshalle in Basel (Foto: © Ralph Larmann)

SVB1

Die SVB1 wurden an den fliegenden Traversen über der Bühne aufgehängt, dicht nebeneinander positioniert, um den größtmöglichen Effekt zu erzielen, und für eine Reihe von rasanten Pixel- und Stroboskopeffekten bis hin zu sanft wogenden kinetischen Verfolgungsjagden eingesetzt. „Sie sehen phänomenal aus, vor allem, wenn sie so dicht aneinandergereiht sind“, kommentierte Tim.

Vierundzwanzig Traversen über der Bühne waren mit einem Automatisierungssystem ausgestattet, das es Tim ermöglichte, für jeden Künstler ein anderes architektonisches Aussehen zu kreieren und so die Dynamik des Raums zu verstärken. Die Oberfläche konnte je nach dem visuellen Gesamteindruck jedes Teilnehmers durch die Beleuchtung aufgedeckt werden oder verschwinden.

69. Eurovision Song Contest (ESC) in der St. Jakobshalle in Basel (Foto: © Ralph Larmann)

SVOPATT

Die SVOPATTs waren oberhalb der Bühne angebracht und so positioniert, dass sie Lichtblöcke in diesen Bereich unterhalb der Tiefe werfen konnten. Dieses neue ROBE-Produkt besteht aus neun einzelnen Modulen mit jeweils 7 x 40W RGBW-Multichips und einem mittleren Pixel mit einer 200W weißen LED Strobe. Die Module können im Beam-, Wash- oder Effektmodus verwendet werden und der Scheinwerfer erzeugt über 75.000 Lumen Output an der Ulbrichtkugel.

Die Einheiten waren außerhalb des Bildes versteckt, leisteten aber einen wichtigen Beitrag hinter dem Set, indem sie Lichtvolumen direkt hinter den physischen Bergen einbrachten. „Es ging mehr darum, ein Lichtvolumen an die richtige Stelle zu bringen, als in diesem Kontext auffällig zu sein“, erklärt Tim.

Der SVB1 ist eine kompakte Moving-Head-Version, die aus einem einzigen SVOPATT-Modul besteht und ebenfalls neu ist, was es spannend macht, sie bei einer Veranstaltung dieses Profils einzusetzen.

69. Eurovision Song Contest (ESC) in der St. Jakobshalle in Basel (Foto: © Ralph Larmann)

iFORTES

Die iFORTES wurden überall auf dem Rigg positioniert, um eine Multi-Angle-Coverage zu ermöglichen. Seit der Markteinführung des Produkts im Jahr 2023 ist dies Tims bevorzugter Scheinwerfer für diese Aufgabe. „Sie sind hell, der CRI ist besser als bei allen anderen Scheinwerfern, die ich bisher verwendet habe, und sie sind zuverlässig“, bestätigt er und fügt hinzu: „Im Moment gibt es auf dem Markt kein besseres Keylight.“

Er hat auch RoboSpot-Fernverfolgungssysteme bei mehreren großen Fernsehsendungen eingesetzt und bevorzugt Fernverfolgungssysteme, bei denen ein menschlicher Bediener die Lichtquelle steuert.

69. Eurovision Song Contest (ESC) in der St. Jakobshalle in Basel (Foto: © Ralph Larmann)

Teamwork ist entscheidend

Die Herausforderungen, die es mit sich bringt, Teil des kreativen Teams bei einer solchen Show zu sein, sind komplex. Das Budget ist zwar gut bemessen, aber der Umfang der Veranstaltung und die Erfüllung – und Bewältigung – der vielfältigen und sehr ehrgeizigen Erwartungen erfordern kluge Entscheidungen.

Die geforderte Liebe zum Detail ist anspruchsvoll, und eine immense Menge an Informationen muss methodisch und praktisch verarbeitet werden. Mehrere Produktionsdisziplinen sind eng aufeinander abgestimmt und arbeiten sowohl unabhängig als auch harmonisch; der Zeitplan vor Ort ist sehr intensiv, ebenso wie der Druck. „Einen Eurovision Song Contest zu veranstalten ist harte Arbeit, also muss man dabei sein wollen, Teamwork ist entscheidend, und obendrein haben wir Spaß und liefern unsere besten Ideen ab … denn das ist der Geist der Eurovision“, erklärt Tim.

In diesem Jahr leitete Tim ein Kernteam von 14 Personen, da die Abteilung für Lichtsteuerung auch für die Programmierung der Playback-Videoinhalte für alle Delegationen zuständig war.

Tims Gaffer war Keith Duncan mit Mark Henry als Best Boy, James Scott und Morgan Evans waren seine beiden assoziierten Lichtdesigner.

Die Programmierer waren Alex Mildenhall und Tom Young für die Moving Lights und Marc Nicholson für die Key Lights, die eng mit den Overnight-Programmierern Alex Passmore und Martin Higgins zusammenarbeiteten.

Louisa Smurthwaite koordinierte alle Follow-Spots, wobei sie sich mit 14 professionellen Operatoren des britischen Follow-Spot-Spezialisten Pro Spot abstimmte. Tims Videoabteilung wurde von Produzent Sam Lisher geleitet, der mit Programmierer/Techniker Andy Coates, Luke Collins und Emily Malone zusammenarbeitete.

Der Projektleiter für die Beleuchtung von Neg Earth war Lindsey Markham, der die technischen Details und die Beleuchtungscrew unter der Leitung von Keith Duncan verwaltete.

Sie alle waren Teil einer 250-köpfigen Show-Crew. Der Eurovision 2025 – die 69. Ausgabe dieses legendären Gesangswettbewerbs – war eine fabelhafte Mischung aus Musik, Wahnsinn und Magie, die von etwa 6.500 Menschen in der St. Jakobshalle live mitverfolgt wurde. 36.000 sahen die Übertragung, die von schätzungsweise 170 Millionen Zuschauern weltweit gesehen wurde, auf riesigen Bildschirmen im angrenzenden Fußballstadion.