Richard Ashcroft geht mit DiGiCo Quantum auf Festivaltour

Für die Festivalsaison 2026 setzt die Soundcrew von Richard Ashcroft auf DiGiCo-Mischpulte und die Fourier transform.engine. Die Shows reichen von Feldern in Großbritannien bis zu Arenen und Stadien weltweit, das Wetter ist dabei oft unberechenbar. FOH-Engineer Eds John und Monitor Engineer Matt Lewis erklären, wie sie ihr Tourpaket für diese wechselnden Bedingungen geplant haben und welche Quantum-Funktionen sie dabei nutzen.

Vom Arena-Setup in die Festivalsaison

Das Team ging fast nahtlos von einer Arenatournee in die Sommertour über. Deshalb stand ein Großteil der technischen Spezifikationen bereits zu Jahresbeginn fest.

Eds John beschreibt das Festival-Setup: „Dieses Jahr sind wir fast direkt von einer Arenatour in unsere Sommertournee übergegangen, daher wurde der Großteil der Spezifikationen bereits zu Beginn des Jahres festgelegt und beibehalten. Wir haben für den Sommer ein vereinfachtes Setup mit einem authentischen Festival-Feeling für die Kernband. Wir haben einige Live-Elemente weggelassen und eine Streicher-Spur hinzugefügt, um Richards charakteristischen Sound beizubehalten. Die Steuerungspakete werden für viele der Shows vor Ort bereitgestellt, und ich werde zwischen der DiGiCo Quantum 338 und der Quantum 852 wechseln. Da es sich um DiGiCo handelt, ist es ganz einfach, meine Datei zwischen den Mischpulten zu übertragen. Egal, wo auf der Welt man sich befindet, findet man immer ein DiGiCo-Mischpult, das den eigenen Anforderungen entspricht.“

Virtueller Soundcheck mit Copy Audio

Als Headliner haben John und Lewis auf Festivals meist längere Soundchecks. Ein Umbau innerhalb von 20 Minuten ist deshalb selten nötig, und es bleibt mehr Zeit für die Feinabstimmung. Beide nutzen dabei zentrale Funktionen der Quantum-Serie: John vor allem die Funktion „Copy Audio“, Lewis die Mustard-Verarbeitung.

Für Eds John ist der virtuelle Soundcheck fester Bestandteil des Ablaufs: „Als Headliner kommen wir entweder schon früh am Tag der Show oder am Abend zuvor an, sodass reichlich Zeit bleibt, alles Nötige zu erledigen. Ich nutze den Waves-Port für den virtuellen Soundcheck. Nachdem ich die Leitungen mit dem Team überprüft habe, schalte ich die ‚Copy Audio‘-Funktion ein und führe den Soundcheck anhand der letzten von mir aufgenommenen Show durch. Das ist nützlich, da die Band nicht immer verfügbar ist. Außerdem nutze ich die ‚Fourier transform.engine‘. Bei keiner der Bands, die ich derzeit mische, kann ich mehr darauf verzichten. Als ich damit anfing, hatte ich zunächst nur ein paar Plug-ins laufen, während ich mich einarbeitete, aber mittlerweile bearbeite ich einen Großteil meines Mixes damit und verwende kein anderes Outboard mehr. Es ist also ein super übersichtliches Setup aus DiGiCo und Fourier!“

Am Monitorplatz löst die Quantum 338 die SD12 ab

Am Monitorplatz sind die Anforderungen mit der Band gewachsen. Lewis arbeitet seit zwei Jahren bei allen Shows mit einer Quantum 338. Davor hat er bei diesem Act nach eigener Aussage nahezu jede DiGiCo-Serie eingesetzt.

Matt Lewis erklärt den Wechsel: „Ich habe im Laufe der Jahre bei diesem Auftritt so ziemlich jede Mischpult-Serie verwendet, und seit zwei Jahren setze ich bei allen meinen Shows ein Quantum 338 ein. Um ehrlich zu sein, war ich mit der SD12 immer sehr zufrieden, als die Band noch ein Quartett war, aber sobald die Besetzung größer wird, spielt die Quantum 338 ihre Stärken voll aus. Ich war schon immer ein Fan der DiGiCo-Konsolen mit drei Bildschirmen, aber die schärferen Bildschirme und die zusätzliche Rechenleistung, wie die Mustard-Verarbeitung und die Aux Nodes, sind bei den größeren Shows wirklich nützlich. Es ist einfach eine sehr angenehme Bedienoberfläche, vor der man sitzt.“

Wedges statt In-Ears

Das Monitoring auf der Bühne basiert zum großen Teil auf d&b audiotechnik-Monitoren und Sidefills. Richard Ashcroft ist kein Freund von In-Ear-Monitoring. Deshalb mischt Lewis die Bühnenlautsprecher ähnlich wie einen FOH-Mix und schafft so für die Kernbesetzung einen geschlossenen Klang auf der Bühne. Lediglich der Schlagzeuger nutzt In-Ears, um mit eventuell eingesetzten Tracks im Timing zu bleiben.

Weil die Setups im Lauf des Sommers wechseln, ändert sich auch die Zahl der Funkstrecken. Lewis passt die Mix-Sends daher über Snapshots an. Bei vielen offenen Mikrofonen und Lautsprechern auf der Bühne hält ihm die flexible Konfiguration der Konsole den Workflow schlank.

Matt Lewis über die Bedeutung des Bühnensounds: „Der Auftritt ist nur so gut wie der Bühnenklang, der aus diesen Lautsprechern kommt. Das ist für mich während einer Show das A und O. Die Besetzung auf der Bühne kann sich im Laufe des Jahres stark ändern. Bei seinen größeren Shows kommen oft Streicher hinzu, und kürzlich wurden für die UK-Arena-Tour im vergangenen März Backgroundsängerinnen hinzugefügt. Alle diese Elemente ließen sich über IEMs abdecken, wodurch die Anzahl der Funkkanäle auf 12 und die Gesamtzahl der Mixe auf 21 stieg. Ich setze bei diesem Gig seit 2018 auf DiGiCo, als ich von den bisherigen Mischpulten umsteigen konnte. Seitdem ist es für mich eine feste Größe; ich weiß, wie dieser Gig aussehen und klingen soll, und DiGiCo hilft mir, das schnell zu erreichen. Ich richte die Bänke auf eine ganz bestimmte Art und Weise ein, damit ich schnellen Zugriff auf alle wichtigen Teile meiner Mixe habe.“