The World of Hans Zimmer – An immersive Symphony: The Theatre Experience ist eine orchestrierte Konzertreihe, die im Metronom Theater in Oberhausen Premiere feierte und im Frühjahr 2026 durch Europa tourt. Da viele Solisten aus Hans Zimmers Team mitwirkten, waren die Anforderungen an die individuellen Monitormischungen sehr hoch. Monitoringenieur Thorben Stroehlein wusste daher, dass nur die Kapazität und der reibungslose Workflow von DMI-KLANG alle erforderlichen immersiven Mischungen liefern konnten.
Mühelos anpassbare Konsolenintegration
„Wir haben im Dezember mit der Planung begonnen und sind direkt in die Proben gegangen, was sehr intensiv war“, erklärt Stroehlein. „Da wir die Show von Grund auf neu konzipiert haben, gab es viel zu tun. Wir wussten, dass das Orchester groß sein würde, mit vielen Solisten, und KLANG war unsere einzige Option. Durch die Wahl von DMI-KLANG konnte die Anzahl der Kanäle reduziert werden, aber die mühelos anpassbare Konsolenintegration hat sich gelohnt.“
Die Show verbindet das Publikum auf einzigartige Weise mit Hans Zimmers Musik, dank der Theaterkulisse, der Größe des Orchesters und der begleitenden visuellen Effekte. Stroehlein verwendet ein DiGiCo Quantum 338 und verwaltet vier Gruppen mit 12 immersiven In-Ear-Mischungen für die Band. Außerdem gibt es 10 Stereomischungen für das Orchester, die direkt übertragen werden. Bei so vielen Solisten ist es nicht möglich, Mischungen einfach zu duplizieren, daher erwies sich das KLANG-System als unverzichtbar, da es eine konsistente Hörumgebung für die Band und individuelle Mischungen für Solisten und Sänger bietet.
Als wir mit der Ausarbeitung der Eingabeliste begannen, war uns klar, dass die Soundchecks schnell und effizient sein mussten“, fährt er fort. „Bei einer großen Anzahl von Solisten ist die Probenzeit knapp bemessen. Sie haben in ihrem Zeitplan keinen Platz für lange Soundchecks. Normalerweise kümmern wir uns zuerst um das Hauptorchester, das ein separates Stereosystem verwendet, und gehen dann zu den Solisten über. Aber mit KLANG waren alle schnell zufrieden, was den gesamten Ablauf wesentlich reibungsloser machte. Unser Prozess ähnelt viel mehr einer Theateraufführung, es ist eine viel organischere Erfahrung.“
The World of Hans Zimmer, An immersive symphony. The Theatre Experience ist eine brandneue Show, die Zimmers ikonische Kompositionen in einem vollständig orchestrierten Format in einer viel verbindlicheren und intimeren Form präsentiert und ein großer Erfolg ist. Stroehlein hatte KLANG bereits zuvor verwendet und freute sich über die Gelegenheit, wieder damit zu arbeiten, da seine bisherigen Erfahrungen. Er macht sie mit den Vorteilen von KLANG vertraut. Er ermutigt Ingenieure, sich intensiv mit KLANG auseinanderzusetzen und sich Zeit zu nehmen, um alle Vorteile zu erkunden.
„Ich hatte Fallstudien und Rezensionen über KLANG gelesen“, erinnert sich Stroehlein. „Die Leute sagten, man könne alles klarer hören, aber ich habe es erst wirklich verstanden, als ich eine Mehrspuraufnahme geladen und damit herumgespielt habe. Da habe ich den Unterschied wirklich begriffen. Nehmen Sie einen Titel, den Sie gut kennen, und hören Sie ihn sich an. Sie werden nicht nur die Instrumente klarer hören, sondern auch die Texte besser verstehen. Das hilft dabei, Musikern die Vorteile zu erklären.“
Ein überraschender Vorteil der immersiven Mixe von KLANG im Vergleich zu einem Stereo-Mix ist, wie sie sich auf die Instrumentenbearbeitung auswirken. Jede Quelle reagiert anders und benötigt oft weniger EQ- und Gain-Anpassungen. Stroehlein hat dies bei allen Instrumenten festgestellt, aber die Verbesserung ist bei Schlagzeug und Percussion am dramatischsten.
Das Verschieben der Positionen der einzelnen Teile des Kits in einem Mix verbessert die Klarheit und Präsenz, aber man verliert die Härte“, erklärt Stroehlein. „Wenn man die Kick-Drum hinter dem Kopf des Spielers platziert, ist sie deutlich hörbar, aber weniger druckvoll. Das hat für den Bassisten sehr gut funktioniert. Sie fügte sich natürlich in den Mix ein und behielt gleichzeitig ihre natürliche Wirkung, sodass man auch Platz für andere Drums gewinnt, ohne die Pegel oder den EQ zu verändern. Mir ist aufgefallen, dass man in einem KLANG-Mix keinen EQ oder keine Kompression für das Kit in einem Stereo-Mix benötigt, wenn diese in einem Stereo-Mix vorhanden sind.“
Stroehleins musikalischer Hintergrund hilft ihm, die Partitur zu verstehen und zeitsparende Basis-Mixe für seine Künstler zu erstellen. Es ist ein System, das gut mit der DMI-KLANG-Integration funktioniert, die mit einer DiGiCo-Konsole angeboten wird, und ein weiterer wichtiger Faktor, wenn Soundchecks in einem engen Zeitrahmen durchgeführt werden müssen.
Ich liebe das haptische Gefühl beim Arbeiten mit Fadern“, fasst er zusammen. „KLANG lässt sich leicht implementieren, da so viele deutsche Musiker KLANG bereits verwendet haben und damit zufrieden sind. Bei dieser Show haben sich die Mixes sehr schnell eingespielt, wir haben sie einmal eingestellt und müssen sie nie wieder anfassen. Bei einer so intimen und dennoch cineastischen Show ist das für mich ein großes Plus!